Le Mouvement Madi Article
Une dénomination intrigante: que veut dire MADI ? Madi est l’acronyme de Movimiento Artistico De Invencion qui sera ensuite enrichi dans la traduction française par l’ajout du terme "Dimension" : Mouvement Abstraction Dimension Invention. Le D apporte une Dimension de plus, tout en caractérisant la fluidité même du mouvement . Mais comme le caractère même du "Madisme" est l’invention, et l’invention dans le jeu et la gaité, le nom du mouvement n'a pas longtemps conservé la simplicité trompeuse de ses deux syllabes. Les fondateurs se sont amusés à brouiller les pistes : Madi serait-il  le MAtérialisme DIalectique de l
Le cadre Montparnasse, âpre et fascinant Conseils
                                      Voile blanche devant la place Saint-Marc d'Arpad Somos Talbor                                       Pastel mis en valeur par un beau cadre Montparnasse La valeur globale de l’œuvre est donc visiblement influencée par la présence de ce cadre spécifique. Puisque le cadre Montparnasse devient une référence dans la valorisation d’un tableau, Les Atamanes vous proposent de comprendre ce qu’est réellement un cadre Montparnasse Une île
L’art botanique: la nature à la loupe Article
Les fleurs immortalisées dans les œuvres d’art Dans la Rome Antique, les fresques qui ornent les murs des maisons romaines sont émaillées de fleurs, utilisées pour leurs vertus décoratives. On le voit dans les décors rescapés de Pompéi. Pompéi: maison du bracelet d'Or Ensuite, au Moyen-Age et jusqu’au XVIIème siècle, le symbolisme des fleurs permet aux peintres d’enrichir le sens de leurs tableaux. En choisissant de peindre une fleur, ils associent le symbole lié à la fleur à la scène représentée : le lys blanc incarne par exemple la pureté de la Vierge Marie. Puis à partir du XVIIème siècle, on voit les peintres s’emparer des fleurs en bouquet pour leur
DE LA PATAPHYSIQUE A L’OUPEINPO Article
Qu’est-ce que la pataphysique ? Au commencement, il y eut la pataphysique. Alfred Jarry en révèle l’existence en 1898, dans son ouvrage Gestes et opinions du docteur Faustroll, pataphysicien. C’est indubitable, la pataphysique est LA science par excellence. Elle a pour but de déterminer l’éventail de tous les possibles dans tous les domaines. Mais curieusement, 50 ans s’écoulent avant que ne soit fondé en 1948 le Collège de Pataphysique qui est chargé de sa mise en application. Celui-ci voit le jour le 22 palotin 75, très exactement, selon le calendrier des pataphysiciens, une mise en abîme ubuesque du calendrier révolutionnaire. Le collège de Pataphysique
Daumeir, les critiques d'art, gravure, caricature
Les critiques d'art, une spécialité française Article
Les Français excellent dans l’art de critiquer et la France est le pays où la critique est quasiment devenue un trait de reconnaissance identitaire national. Mais être critique est aussi un métier et le domaine de l’art, une de ses expressions. La critique d'art est un exercice périlleux, en constante recherche d'influence et de légitimité. Apparu au XVIIIème en France, le critique d’art fait et défait les modes artistiques au XIXème avant de tomber en disgrâce début XXème puis de se réinventer complètement. LE CRITIQUE D’ART APPARAÎT EN FRANCE La critique d’art apparaît en tant que discipline à part entière en 1719. Avant cette date, des
C'que ça va être beau chez vous!! Humour
Pragmatique : Alors Furetante, ce tableau que tu guignais, tu as réussi à l’acheter ? Furetante : Pragmatique, je te le dis, je suis furieuse, vraiment. Toutes les conditions étaient réunies pour que je l’obtienne. Personne n’avait remarqué ce joli nu de femme. Et surtout le rythme des enchères se ralentissait, se ralentissait. Tu sais, quand une salle dort, c’est le moment d’acheter… Pragmatique : Ah oui ? Furetante : Enfin, si tu arrives à lutter contre la léthargie générale. Contagieux cette chose, ça vous plombe les paupières et hop, on dort quasiment debout. Du coup les tableaux se vendent mal. Mais moi je me pinçais le gras du bras pour rester
Artist or not artist? Article
La France a entrepris depuis plusieurs décennies un travail sur elle-même en accueillant dans la notion d’ « art » des domaines qui jusqu’alors n’étaient pas du tout considérés comme artistiques. A partir de 1981, la mode, le design, l’art alimentaire voient ainsi reconnaître leur dimension artistique sous l’impulsion de Jack Lang alors ministre de la culture. On tente de dépasser l’idée élitiste et exclusive selon laquelle l’art se limite strictement aux Beaux Arts. Mais cette idée a la peau dure et on la voit ressurgir : « C’est un professeur de dessin ! » « Il a surtout fait des illustrations de livre !
Goût, esthétique et société : les arts décoratifs Article
Les Arts décoratifs regroupent toutes les disciplines qui ont pour vocation d’embellir le quotidien, de créer une atmosphère esthétique dans laquelle vivre et se sentir bien. Arts de la table, mobilier, éléments de décoration, tissus sont fabriqués en séries, largement diffusés et expriment le goût de la société à une époque. Les Arts décoratifs suivent les effets de mode pour s’adapter et refléter l’esthétique de la société, pour plaire aux contemporains. Ils brassent à la fois la recherche d’un « beau » validé collectivement et la volonté de paraître -être au gout du jour et pouvoir le montrer aux autres- ou d’appartenir à une communauté. Si l
Peinture alimentaire et guerre des sexes Humour
Furetante : Pfiouuh ! A la vente d’aujourd’hui, j’ai eu droit à un vrai festival gastronomique. Pragmatique : Ils servent des petits fours dans les ventes aux enchères maintenant ? Furetante : Mais non, je te parle de tableaux évidemment ! Tout a commencé à l’arrivée d’une immense toile représentant une langouste XIXème qui trônait, béate, avec ses pattes velues sur un immense plat d’argent. Elle avait vraiment  bonne mine, cette langouste. J’en salivais rien qu’à la voir. Le commissaire priseur : Ca, c’est de la belle peinture. Mise à prix 200 euros. Mais le crieur a beau proposer 150, puis 100 puis 50
La fin de l’objet Article
L’art contemporain- et par là doit s’entendre toute démarche de création entreprise pendant et après la découverte de l’abstraction, soit depuis le début du XXème siècle- ,l’art contemporain se caractérise par la disparition de la nécessité de représenter un objet. Concepts, idées, notions, formes pures : l'art cesse de représenter la réalité concrète pour s'emparer du champ entier du ressenti humain. Non pas que l’objet soit absent du tableau contemporain : Nicolas de Staël, par exemple, a peint aussi bien de fulgurantes toiles abstraites que des poires et des pianos. Ce qui est important, c’est que l’objet représenté par l’artiste

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